Se viene, se acerca, el ALCATRAZ.......

   Próximamente un baile muy popular de origen afroperuano... prepárense para mover todo el cuerpo.

Para conocer un poco más sobre la chacarera...

   Este video nos permite saber más sobre la chacarera.

   Acá se pueden escuchar algunas chacareras simples y dobles

A practicar la chacarera...

La danza es una de las mejores maneras para  facilitar el movimiento muscular sin darse cuenta y disfrutar de una buena terapia tanto para el cuerpo como para el alma.

Algunas de las ventajas más importantes atribuidas a la danza...

1. Estimula el ejercicio físico
2. Es una actividad entretenida y divertida
3. Facilita el buen humor
4. Otorga bienestar al cuerpo y al estado de ánimo
5. Se conoce gente nueva
6. Es posible desarrollarla a cualquier edad
7. Estimula la creatividad y flexibilidad debido a los diferentes ritmos y coreografías
8. Se mejora el aparato cardiovascular
9. Se obtiene una mejor irrigación sanguínea
10. La danza es el canal ideal para comunicarse y expresarse
11. Estimula una correcta postura al caminar
12. Se fortalecen los pies, piernas y brazos de una manera divertida.

   La danza es un arte bello y expresivo que está lleno de ventajas para quienes se animen a practicarlo

   En este video se ve parte de la practica....

Investigando en internet sobre la chacarera...

En grupo los chicos investigaron sobre:
1. ¿De dónde surge la chacarera?
2. ¿En que parte del país se baila este ritmo?
3. ¿Qué indumentaria utiliza el hombre y la mujer para bailar esa danza?
4. ¿Qué tipo de variantes se encuentran en la chacarera?


Link para consultar
http://www.portaldesalta.gov.ar/chacarera.
htmhttp://www.folkloredelnorte.com.ar/chacarera.
htmhttp://www.elfolkloreargentino.com/danzas/chacarera.
htmhttp://www.youtube.com/watchv=47g0Ed1eHaY&feature=related
http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/musica-folkorica/dan_esp/chacare.htm

Jesica, Nicole, Noelia y Nayeli

Natalia, Isis, Maggi

Nicole

Noeli

Liz y Yanina

Adentroooooo!!!!.... a bailar la Chacarera.

"...Mi pueblo es un cantor que canta la chacarera, no ha de cantar lo que muy dentro no sienta, cuando lo quiera escuchar entre a mi pago sin golpear" ♪♪♪

   La chacarera es una danza nacida en Argentina. Esta danza se baila al natural y espontáneamente solo en ciertas zonas de Argentina, especialmente en Santiago del Estero (zona donde surgió la chacarera), y en la zona sur de Bolivia que limita con Argentina (Tarija). Se ejecuta tradicionalmente con guitarra, bombo y violín, aunque en las últimas décadas del siglo XX se empezaron a admitir formaciones instrumentales muy variadas. Existen tanto chacareras cantadas ―son tan tradicionales tanto las cantadas en español como en quichua santiagueño―, como también solo instrumentales.

   Es bailada por parejas que danzan libremente (pero en grupo) con rondas y vueltas.

   Practicando la Chacarera (la primera practica)...

Posición para iniciar a bailar la chacarera

Avance y retroceso

Giro

Vuelta entera

Coreografía

Enlace leído para poder investigar más sobre la Chacarera.
http://www.portaldesalta.gov.ar/chacarera.htm

Juego de distención y desinhibición …

   Empezar el taller jugando nos permite relajar la tensión del grupo, reírnos un poco, perder ese miedo al ridículo, liberar energías y estimular el movimiento.

   Veremos ese trabajo en este video junto con todo el grupo.

Para comenzar bien informados.....

UN POCO DE HISTORIA...

Origen de la danza

La Real Academia define danza como “baile, acción de bailar y sus mudanzas”. Y bailar por “hacer mudanzas con los pies, el cuerpo y los brazos en orden y al compás”. Por ello no haremos distinción entre los vocablos danzar y bailar, y los emplearemos indistintamente.

La danza aparece unida al hombre, prácticamente desde sus orígenes. La danza primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las actividades que realizaban. Y en ella no había espectadores. Como en una celebración religiosa, están los fieles (testigos) y el celebrante, pero no hay espectadores.

¿Cómo surge la danza? Sin duda alguna, para expresar las necesidades vitales: necesidad de alimento (caza, recolección…), sentido de culto (ritos fúnebres, lluvia, trueno, rayo, salida y ocaso del sol, la luna…), de tipo social (galanteo, matrimonio, guerra…). Poco a poco se van configurando los diversos tipos de danzas, sin perder nunca el carácter colectivo. La procesión en torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las formas coreográficas más antiguas y que, de forma evolucionada, bajo aspectos bien diversos, ha llegado a nosotros.

Historia de la danza

En la antigüedad, desde las altas culturas hasta el mundo greco-romano, la danza se produjo de dos formas: danza sagrada o hierática, participando en las ceremonias religiosas, y danza profana destinada a las diversiones públicas y populares. Ya en las llamadas altas culturas (Egipto y Mesopotamia), la danza se desarrolla en forma de arte. Aparece el danzante profesional, creado por la aristocracia y para el espectáculo.

De los griegos, pueblo eminentemente culto, se sabe que la danza formaba parte dentro de los planes de educación, es allí, dentro de la antigüedad, donde alcanza su más alto esplendor. Formaba parte no solamente de todas las ceremonias solemnes, religiosas o civiles, sino también de todas las festividades, incluso en los famosos juegos públicos. Algunas danzas griegas se hicieron muy famosas como el ditirambo en honor de Dionisos, en donde un celebrante y 50 danzantes interpretaban el ciclo de la vida, las danzas pírricas de carácter guerrero, las de la inocencia, las del himeneo, las danzas teatrales…

En Roma la danza adquiere importancia cuando conquistan Grecia. Traen maestros griegos y la danza se convierte en una necesidad social. Destacaban las que tenían relación con las bacanales o las fiestas lupercales o de purificación. Solían acabar en orgías. Y algunas, como las del 1 de mayo, fueron suprimidas por el emperador Tiberio.

Con el cristianismo, la danza pasa a estar controlada por la Iglesia y será fundamentalmente religiosa. En la Edad Media abandona los templos para refugiarse en los laicos y aparecen danzas un tanto esperpénticas y macabras como la danza de la muerte o la danza macabra. También en la Edad Media y unidas a los gremios, aparecerán numerosas danzas, muchas de las cuales han llegado hasta nuestros días con pequeñas variaciones, que se ejecutan el día del santo patrono y dentro de la ceremonia religiosa. En el Renacimiento, la danza alcanza una suntuosidad nueva y acrecienta su carácter de espectáculo.

Catalina de Médicis, que destacó ella misma como consumada bailarina, llevó este arte a Francia coreografiado, dando origen al primer ballet. A lo largo de los siglos XIV, XV y XVI, se empieza a conocer la danza dentro de las diversas cortes; así, lo que en un principio eran danzas propias de un país, se exportan e importan a los demás.

En el siglo xv, el minué con sus reverencias, cortesías y gestos galantes impregnará todas las cortes y relegará la mayor parte de las danzas. En Alemania y a partir de un landier modificado, aparece el vals y, poco a poco, se introduce en todas las cortes europeas. Algo parecido podíamos decir de la polka o de la mazurka. De este modo, el baile en grupo deja paso al baile en pareja.

Sentido de la danza

En cuanto al sentido de la danza destacan cuatro aspectos a lo largo de la historia.

1. Carácter mágico. Este aspecto lo tuvieron las danzas primitivas que se interpretaban dentro de ceremonias religiosas. De este modo, la danza imponía unas condiciones: un lugar dedicado exclusivamente a ella, un atuendo adecuado a la circunstancia, tatuajes y máscaras especiales. En realidad, la finalidad de estos elementos era resaltar el hecho de que quien bailaba no era literalmente el ejecutor de la danza. El danzante se identificaba con su papel dejaba de existir como individuo.

Esta danza mágico-ritual tenía como finalidad conectar con los espíritus de sus totems, o de los animales a quienes deseaban cazar, y con sus dioses. En este apartado que no hay que circunscribirlo únicamente a la época primitiva, entrarían algunas danzas griegas como las de las ménades, o incluso algunas báquicas.

2. Carácter religioso. El carácter religioso de la danza iba unido en muchos casos al mágico y es muy difícil saber dónde termina lo uno y dónde comienza lo otro. Ya desde las altas culturas aparecen danzas de alabanza, de acción de gracias por las cosechas, por una victoria, etc. Incluso podemos incluir aquí las llamadas danzas fúnebres, aunque de algún modo seguirían teniendo un cierto carácter mágico.

3. Carácter lúdico-festivo. Éste es el aspecto que con más fuerza nos ha llegado a nosotros: la capacidad de disfrutar de la danza y del baile por todos los aspectos socializantes y de diversión que elevan consigo: conocer gente nueva, compartir momentos de ocio, galanteo…

4. Carácter de espectáculo. Es el último aspecto que incluye la danza. A partir del renacimiento, este aspecto se muestra más notorio, aunque en épocas anteriores también hubo manifestaciones en este sentido.

ÁNGEL ZAMORA ”Danzas del Mundo” Ed CCSS